集团官微
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黄葛树丨许大立：天籁之音响彻在渝水之畔
在都会要地或者山水之间举办音乐会，已是现代生活里的一种时尚 。且不说流行音乐歌手热爆世界、热爆中国大中都会，就连相对雅致上流的交响乐也走出了音乐殿堂，频频和民众密切接触于高楼广宇之外的园林广场，这也是文旅大昌盛时代的新气象 。笔者就曾在西安、上海、成都等地置身于这样的场景之中，感受到音乐的魅力和时代的精神 。今生最激感人心的一次与音乐相遇，是在那个难忘的春天，几十万人拥塞于成都人民南路广场，聆听音乐家们最激情的演奏赞美，吹响军号，倾吐心曲，用欢欣的热泪迎接新的时代 。而我，正因为新时代到来才华进入川音学习，也触及到了人类怎样在如此阔大的广场上宣泄情感，如何把手里的管弦、心底的波涛演绎成弘大的声浪，欢呼着历史的伟大转折 。
四十多年后，我在长江嘉陵江交汇的重庆大剧院广场，面对千万年奔流不息的江水，面对璀璨醒目的都会灯火，面对千厮门大桥与洪崖洞绝美的构图，又聆听了一场山水之上、殿堂之侧的天籁音乐，禁不住心潮澎湃感念万千 。《重庆风华江畔音乐会》果真名副其实，音乐家们用上佳的演奏，展现了风华绝代的重庆，风华绝代的中国，弹奏出了时代的脉搏时代的节奏时代的音响 。其实，我已经不止一次聆听过江畔音乐会，那是在手机上屏幕上 。现场的聆听简直大纷歧样，众多乐手纵情演绎于山水之间，头顶众多星空，面对都会灯火，时时有飞机掠过头顶，游船浮弋江面，在如此情况里享受音乐享受生活，真有人间至美飘飘欲仙之感 。
音乐会曲目经过精心配置 。既有宽大听众喜闻乐见的《在希望的田野上》《长江之歌》《灯火里的中国》，又有跨越历史跨越时空常驻于心的《渔光曲》《海阔天空》《匈牙利舞曲第五号》，更有时尚经典《起风了》《兰亭序》《向云端》等等，充分照顾差别年龄段差别文化配景听众的喜好与要求，把这些音乐经典巧妙地编织在晚会里，古典与时尚交织，飘逸和厚重偕美，历史和现代联袂……如果嗣魅这台音乐会的意外惊喜，那就是请来了一代国乐巨匠方锦龙先生 。这位被誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”的国乐艺术家、教育家，被业界称为“一个人的乐团”，他的登场和奇特的锯琴演奏《渔光曲》，五弦琵琶独奏《忆江南》等掀起了一个又一个小热潮 。他飘逸的鹤发、精湛的演技、诙谐的神态，与色泽醒目的山水景色交相呼应，成为这座都会一众看客手机里脑海里永远的回忆 。
必须一提的是，音乐演奏最好的园地是建筑师精心设计的专业音乐厅 。纯粹使用民族乐器在空旷的情况里演奏，因为声波的流传和共识受限，很难把最好的音乐感受通报给听众 。民族乐团编导坚决地将交响乐团的许多西洋乐器吸纳进乐队里，大大改善了在空旷的广场上的体现力 。虽有“非驴非马不中不西”之歧义，可是现场感受却大为改观 。这是高明之举，也为民族乐团的广场演出开创了新思路新偏向 。个人以为，除了弦乐器，其实管乐器也可加入其中，如此，面对弘大的天宇，更有无穷尽的攻击力熏染力 。
全场热潮华彩乐章自然是由赵东升、周勇作词，赵东升谱曲的主题歌《重庆风华》 。青年赞美家赵丹妮、肖飞以高亢激越的嗓音唱响了江畔音乐会的主题：“平湖高峡好景物，解放碑钟声回响，重整行装，再出发，无限风华在前方……”天籁之声飘飞在辉煌的星空，飞入千家万户，飞入我们的心田 。正如主办方所言，这场“重庆风华”江畔音乐会，标记着“江畔音乐会”这个重庆独吞的演艺品牌，实现了全面提档升级 。这场音乐会几经磨砺，越发精粹，除了乐团阵容中西合璧、豪华强大，在选曲方面，更是从流行音乐到西方经典再到正宗国乐，兼收并蓄，宽厚容纳，作风多元，堪为上乘之� 。�
无可争辩，重庆风华江畔音乐会已成乐坛经典 。我在管弦齐鸣灯火摇曳中神思迷离浪漫畅想，如果眼前舞台上不但仅有鼓瑟齐鸣，另有梨园长歌名伶生旦，另有青春的芭蕾烂漫的歌舞，那将是何等令人神往的山城之夜美好时光？哈哈，我在愉悦中神往更美好的未来 。
（作者系重庆新闻媒体作协名誉主席）
